从传统到现代,上海动画的制作与发展也取得长足进步

上海，一个经济、文化中心的城市，也是中国动画发展的重要地区之一。自20世纪初，上海民众开始接触到西洋文化，动画便已经成为了一项流行文化，被当地人广泛接受和喜爱。从传统到现代，上海动画的制作与发展也取得了长足进步。

20世纪初期，上海动画尚处于摸索阶段，以小型动画片的形式呈现。初期的上海动画创作主要靠基于大都会影院，如迪蒙影业、三戏公司、大公鸡影片公司等。随着国内新媒体不断发展，特别是电视机的出现，上海地区的广播电视业得到了蓬勃发展。引入来自日本的动画与欧美的卡通时装秀，逐渐成为上海民众的宠儿。上世纪末期，上海编导们才真正意识到动画制作的重要性，加强了学习和研究，开启了上海摆脱从属于人和国外的历程。

上世纪80年代以来，上海动画的制作水平突破了传统局限，芝间语、《大闹天宫》、《阿凡提的故事》等经典作品先后问世。随着科技的进步，特效制作等高质量的技术向上海市袭来，给上海动画带来了前所未有的发展机会。占据地方优势，加强市场竞争力，让上海展现出新的风貌与新的文化内核。

如今，随着中国现代制作技术的提高，上海动画制作业也不断迎来新的机遇和挑战。不仅巨头企业不断涌现，还有不少新晋企业在不断崛起。尤其是在二十一世纪初，随着网络动画和移动电影的盛行，上海动画以其独特的魅力占据了众多粉丝的心中。

更为重要的是，随着网络普及率的提高，上海动画作品以网络传播为现世界范围内广泛到达。上百个小镇村庄，甚至是连小学生也可以通过网络接触上海最精致的动画。这为上海动画制作者带来了利益晶体化的好机会，创作更多的优质动画。

上海动画业现在看似光鲜亮丽，但它面临着很多困难和挑战。一方面，随着社会文化价值观的变化，部分新生代文化公司开始淡忘传统文化的核心价值。另一方面，全球互联网技术的发展带来了数据大爆炸和信息碎片化，如何对传播产生影响构成越来越大的挑战。再加上如今一些网络大咖的流行粉末泛滥，使得无底蕴的流量资源压倒性地扩散到了各种方向，上海动画的市场竞争便越来越激烈。

尽管上海动画制作面临着这些挑战，但是风光夹杂着磨难，在这个时代应该勇敢面对未来，找到与消费者沟通的方式。让爱好者真正所需，才能设计出更具创意和顾客喜爱的动画品牌。面对未来，上海动画制作也必须寻找自己的突破口散发光彩，岿然不动。

换而言之，随着时代快速的发展和更新迭代，如今的上海动画业依然还有无限潜力可挖掘。对于从故土而生的上海动画制作，它需要不断地完善创新，吸收国外优秀文化的精华，并在意识形态、审美观念、艺术价值等方面不断提高，使得上海动画得以在未来多元化的理念背景下获得更多的商业利益，并在全球范围内产生更大的影响力。